James Eugene Carrey (Newmarket, 17 de Janeiro de 1962) é um ator canadense famoso por interpretar papéis cômicos como Ace Ventura, Dumb and Dumber, The Mask, Liar Liar e Bruce Almighty; Carrey também atingiu sucesso de críticas em interpretações dramáticas em filmes como: The Truman Show , Man on the Moon e Eternal Sunshine of the Spotless Mind.
Nascido numa pequena localidade nas cercanias de Toronto (Ontário), seus pais eram Percy e Kathleen Carrey. Jim interessou-se pela comédia desde pequeno, chegando a enviar a sua résumé para o The Carol Burnett Show quando tinha apenas dez anos. A sua habilidade no ramo levou professores do seu liceu a lhe concederem alguns minutos antes do fim do dia de aulas para Carrey fazer rápidas encenações cômicas (stand-up comedy) para os seus colegas de turma. Os pais de Carrey viveram tempos difíceis e foram forçados a mudar-se para os subúrbios de Scarborough, em Toronto, onde tiveram de trabalhar como seguranças e empregados de limpezas na fábrica Titan Wheels. Carrey começou por trabalhar oito horas por turnos todos os dias depois da escola em que frequentava Agincourt Collegiate Institute, o liceu mais antigo de Scarborough.

José Mayer Drumond Araujo (Jaguaraçu, 3 de outubro de 1949) é um ator brasileiro.

José Mayer é casado com Vera Fajardo desde 1975 e têm uma filha chamada Júlia, nascida em 1984, e que é atriz de teatro.

Houve dois personagens chamados César na carreira do ator: o de Mulheres Apaixonadas e o de A Favorita. Bem como os personagens com o nome Pedro, em Pátria Minha e em Laços de Família, nessas duas novelas ele contracenou com a atriz Vera Fischer.

Edson Francisco Celulari (Bauru, 20 de março de 1958) é um ator brasileiro.

Aos dezesseis anos, mudou-se para São Paulo, para estudar na Escola de Arte Dramática da USP.

É casado com a também atriz Cláudia Raia, com quem tem dois filhos, Enzo e Sophia.

José Eugênio Soares (Rio de Janeiro, 16 de janeiro de 1938), mais conhecido como Jô Soares, é um humorista, apresentador de televisão, escritor, artista plástico, diretor teatral e ator brasileiro.
Filho do empresário paraibano Orlando Soares e da dona-de-casa Mercedes Leal, Jô queria ser diplomata quando criança. Estudou no Colégio São Bento do Rio de Janeiro e em Lausanne na Suíça, no Lycée Jaccard, com este objetivo. Porém, percebeu que o senso de humor apurado e a criatividade inatas apontavam-no para outra direção[1].
entre 1959 e 1979 Jô Soares foi casado com Teresa Austregésilo. Com ela teve o único filho: Rafael Soares (nascido em 1964). De 1980 a 1983 a atriz Sílvia Bandeira, doze anos mais nova, foi sua esposa. Em 1987 casou-se com a designer gráfica Flávia Junqueira Pedras Soares, de quem se separou em 1998. Já namorou a atriz Mika Lins.

O apresentador fala fluentemente cinco idiomas (inglês, francês, italiano, espanhol e obviamente português) e é sobrinho de Kanela, ex-técnico da seleção brasileira de basquete.

Laurel and Hardy (br: O Gordo e o Magro; pt: O Bucha e Estica) foi uma popular dupla de comediantes composta por um magro, Stan Laurel (1890–1965) e um gordo, Oliver Hardy (1892–1957). Eles se tornaram famosos no início do século XX, por seu trabalho em filmes cômicos e também por sua atuação no teatro, nos EUA
Os dois comediantes iniciaram sua carreira trabalhando separadamente, e a primeira vez que atuaram juntos, casualmente, foi no filme The Lucky Dog. Após um período em que trabalhavam separados em vários curta-metragens do Hal Roach Studio durante os anos 20, começaram a atuar juntos em 1926.

Em 1926, Hardy fora chamado para o filme Get’Em Young, mas foi hospitalizado após uma queimadura, e Laurel foi recrutado para o filme[1]. Posteriormente, Laurel e Hardy apareceram num mesmo filme, 45 Minutes from Hollywood, interagindo em algumas cenas.

Em 1927, Laurel e Hardy apareceram juntos em Slipping Wives, Duck Soup e With Love and Hisses. O diretor supervisor do Roach Studios, Leo McCarey, observou em uma apresentação a reação da audiência, e começou a colocá-los juntos, criando assim a mais famosa dupla de humoristas da história do cinema.

Alguns de seus mais populares filmes foram Sons of the Desert (1933), Way Out West (1937), e Block-Heads (1938)[2] e os curtas Big Business (1929), Liberty (1929), e o filme The Music Box (“Caixa de Música”/ “Entregas a Domicílio”), vencedor do Oscar de curta-metragem (comédia), em 1932[3]. Outros filmes importantes foram Unaccustomed As We Are, de 1929, que marcou sua transição para o cinema sonoro; Brats, de 1930, com Stan e Ollie interpretando eles mesmos e seus próprios filhos; The Rogue Song, de 1930, musical em Technicolor, o primeiro que fizeram em cores; Pardon Us, de 1931, o primeiro longa-metragem.


Oliver Hardy em The Fighting Kentuckian, 1949.Laurel e Hardy também atuaram para o USO, suporte das Forças Aliadas durante a Segunda Guerrra Mundial. Em 1940, a dupla deixou o Roach Studio, aparecendo em oito comédias “B” da 20th Century Fox e Metro-Goldwyn-Mayer, entre 1941 e 1944. A partir de 1941, os filmes da dupla foram perdendo a qualidade.

De 1945 a 1950, ao invés do cinema, a dupla se concentrou mais nas apresentações teatrais. Em 1947, planejaram ficar durante 6 semanas na Grã-Bretanha; o biógrafo John McCabe relata que eles continuaram no Reino Unido e França até 1954.

Fizeram seu último filme, Atoll K, na França entre 1950 e 1951, e retiraram-se do cinema. Ao todo, fizeram cerca de 106 filmes juntos, sendo 40 curta-metragens sonoros, 32 curta-metragens no cinema-mudo, 23 longa-metragens, e 11 filmes como convidados.

Gugu Liberato, nome artístico de Antônio Augusto de Moraes Liberato (São Paulo, 10 de abril de 1959) é um apresentador de televisão e empresário brasileiro.

Descendente de portugueses, Gugu escrevia cartas para Sílvio Santos sugerindo programas, que o contratou. Começou na televisão aos quatorze anos como assistente de produção do programa Domingo no Parque, apresentado por Sílvio Santos no SBT.

É considerado um dos maiores e mais bem sucedidos apresentadores da televisão brasileira de todos os tempos. O apresentador é dono de uma fortuna de aproximadamente 1 bilhão de reais (500 milhões de dólares), construída ao longo de uma carreira iniciada como office-boy, Gugu montou um império no qual figuram uma produtora de vídeo e tevê, 16 lojas que levam seu nome, um parque aquático e um posto de gasolina.

Farley nasceu em Madison, Wisconsin a Mary Anne, uma dona de casa, e Farley Thomas, Sr., dono de uma empresa de pavimentação. [3] [4] Tinha três irmãos, Tom Farley, Jr., os atores Kevin e John, e uma irmã, Barbara. The family was very traditional Irish Catholic and all the children attended Madison area Catholic schools, like Edgewood High School. A família era muito tradicional católico irlandês e de todas as crianças atendidas escolas da área de Madison Católica, como Edgewood High School. Jim Farley, a vice president at Ford Motor Company , [ 5 ] is his cousin . [ 6 ] According to Joel Murray , a fellow Second City cast member, Chris, who was from an Irish Catholic family, would "always make it to Mass". [ 7 ] Many of his summers were spent as a camper and counselor at Red Arrow Camp , near Minocqua , Wisconsin . Jim Farley, vice-presidente da Ford Motor Company, [5] é seu primo. [6] De acordo com Joel Murray, um companheiro segundo membro do elenco City, Chris, que era de uma família católica irlandesa, que "sempre mais à missa ". [7] Muitos de seus verões eram passados como um campista e conselheiro da Red Arrow Camp, perto Minocqua, Wisconsin.

Farley graduated from Marquette University in 1986, with a concentration in communications and theater . [ 8 ] After college, he worked with his father at the Scotch Oil Company in Madison. [ 9 ] He got his start in professional comedy at the Ark Improv Theatre in Madison, and at the Improv Olympic theater in Chicago. Farley graduado da Marquette University em 1986, com uma concentração em comunicação e teatro. [8] Após a faculdade, ele trabalhou com seu pai na Scotch Oil Company, em Madison. [9] Ele começou sua carreira profissional na comédia no Teatro Improv Ark em Madison, e no teatro Olímpico Improv em Chicago. He then performed at Chicago's Second City Theatre , initially as part of Second City's touring group. Ele, então, realizada no segundo Chicago City Theatre, inicialmente como parte do grupo de turismo Second City. He was eventually promoted to their main stage. Ele acabou sendo promovido para o seu palco principal. While working at Second City, he was discovered by Saturday Night Live creator Lorne Michaels . [ 10 ] Enquanto trabalhava na segunda cidade, ele foi descoberto por Saturday Night criador Live Lorne Michaels. [10]

John Wayne marcou várias gerações de cinéfilos com seu tipo de atuar. O estilo machão, o bom cowboy do Velho Oeste foi seu personagem mais representativo. Dizia sobre si mesmo que nunca se considerou um bom ator, "sempre representei eu mesmo".

Desde o início da carreira no cinema Wayne consolidou a imagem do "cowboy" invencível. Como astro de cinema brilhou em vários sucessos não só faroestes tais como "Dama por uma noite" (br), "Vendaval de paixões" (br), "Depois do vendaval" (br), "Rio Vermelho", "O homem que matou o facínora", "Rio Bravo", "Onde começa o Inferno (br)", "Hatari", "Álamo", "Os filhos de Katie Elder" (br), "Gigantes em luta" (br), "El Dorado", "Jamais foram vencidos (BR)", "Rio Lobo", "Os cowboys (BR)", "Os chacais do Oeste (BR)" e "Justiceiro implacável (BR)", entre muitos outros. Ganhou um Oscar em 1969 com o filme "Bravura indômita (BR)", de Henry Hathaway.

Filho de um farmacêutico, seu verdadeiro nome era Marion Michael Morrison. Ele detestava seu nome e ao entrar para o cinema o mudou para John Wayne, que tinha mais a ver com um rapaz de 1,92 m de altura e campeão de futebol, pela University of Southern California.

Surgiu com destaque no cinema em 1930 em "A grande jornada (BR)", faroeste dirigido por Raoul Walsh. Permaneceu vários anos estrelando filmes "B" até que se consagraria no papel de Ringo Kid no clássico de 1939 de John Ford chamado Stagecoach ou "Nos tempos das Diligências". A carreira de Wayne foi assim agraciada com esse divisor de águas inestimável que o lançou ao estrelato. Esse filme se tornou a obra que definirá todas as principais características do cinema de faroeste clássico norte-americano. A parceria entre Wayne e Ford continuou e realizaram juntos ainda uma série de grandes sucessos e filmes inesquecíveis (foram 22 no total), como "Rio Grande" (1950), "Depois do Vendaval" (1952), "Rastros de Ódio" (1956), "O Homem Que Matou o Facínora" (1962), "Sangue de Herói", "Legião Invencível" e "Rio Grande" - trilogia sobre a Cavalaria -; "O céu mandou alguém", "Asas de Águia", "Marcha de Heróis", entre outros.

Outro diretor renomado com quem trabalhou foi Howard Hawks, um dos maiores realizadores do período clássico hollywoodiano, com o qual fez vários dos maiores sucessos não apenas de suas carreiras, mas sim de todo o gênero do faroeste. Como bons exemplos temos: "Rio Vermelho" (1948), "El Dorado" (1967) e, o principal, e um dos mais irretocáveis exemplares do gênero, "Onde Começa o Inferno" (1959).

Além de John Ford e Howard Hawks, outros grandes diretores da época igualmente dirigiram Wayne. É o caso de Henry Hathaway, com o qual fez, entre outros, o filme que lhe concedeu o prêmio Oscar na categoria de melhor ator, "Bravura Indômita" (1969); Otto Preminger, que o dirigiu no ótimo drama de guerra "A Primeira Vitória" (1965); Don Siegel, com o qual fez seu último trabalho, "O Último Pistoleiro" (1976); Michael Curtiz, em "Os Comancheiros" (1961); e John Huston, com o qual trabalhou junto em "O Bárbaro e a Gueixa" (1958).

Além dos diretores já mencionados podemos citar: William Wellman, Mark Rydell e John Farrow. Havendo, também, trabalhado ao lado de vários astros de sua época: Henry Fonda, Katharine Hepburn, James Stewart, Maureen O'Hara, Sophia Loren, Elsa Martinelli, Kirk Douglas, William Holden, Marlene Dietrich, Rock Hudson, Robert Mitchum, Lee Marvin, Richard Widmark, dentre outros, em seus 50 anos de cinema.

Se casou três vezes. A primeira em 1932 com Josephine Saenz que lhe deu quatro filhos. Em 1946 o segundo casamento com a atriz mexicana Esperanza Baur, de quem se divorciou sete anos depois para se casar com Pilar Palette com quem teve mais dois filhos.

Dirigiu os filme "The Alamo" e "Os boina verdes". Este último, de 1968, lhe causou grandes problemas. Tinha um roteiro pró-Guerra do Vietnã, o que causou a fúria dos opositores a essa intervenção militar estadunidense, que realizaram vários protestos contra a exibição do filme.

Ele morreu de câncer, doença que o atormentava desde o final da década de 1960, quando perdeu o pulmão esquerdo, em 1979.

PEDRO BIAL

É formado em jornalismo pela PUC-RJ. Entrou na Rede Globo em 1981, através de um curso de formação em telejornalismo. Começou no Jornal Hoje, seguindo depois para o Globo Repórter, até 1988. Apresentou o Rock in Rio II nos shows exibidos na TV.

Antes de começar sua carreira no Fantástico, Bial foi correspondente internacional da Rede Globo, no início da década de 1990, em Londres. Cobriu eventos importantes como a Guerra do Golfo, o Colapso da União Soviética e a queda do Muro de Berlim. Um fato curioso é que, quando Bial foi entrevistar um grupo de beduínos no deserto da Jordânia, foi convidado para jantar, e teve de comer um olho de carneiro, seguindo as tradições daquele povo.

Desde 1991, Bial está no comando do programa Fantástico, em que se lançou na carreira de apresentador. Mais recentemente, desde 2001, Pedro Bial também está no comando do reality show Big Brother Brasil. Apresentou o programa Espaço Aberto, no canal pago Globo News, até 2003.

Na década de 1980, formou um grupo de recitais e, atualmente, ainda participa de outro grupo, devido à sua forte ligação com a poesia. Bial também já teve passagem pelo cinema, com o filme Outras histórias, e também já dirigiu o documentário Os Nomes de Rosa.

Em 2004, publicou o livro Roberto Marinho uma biografia póstuma autorizada do fundador da Rede Globo.

sete homens e um segredo

Em um vilarejo mexicano, os habitantes sofrem constantes ataques de um bando de pistoleiros liderados pelo temido Calvera (Eli Wallach). Cansados de serem saqueados, alguns moradores locais que não têm armas e muito menos temperamento violento viajam até a fronteira, onde encontram Chris (Yul Brynner) e Vin (Steve McQueen), dois pistoleiros desempregados que estão dispostos, não pelo dinheiro mas pela aventura, a reunir mais cinco outros foras-da-lei, que concordam por motivos diversos, a defendê-los de Calvera. A vitória parecia assegurada, mas Calvera não desiste facilmente e volta ao povoado, obrigando Chris e seus companheiros a lutarem até a morte para salvar os habitantes da pequena cidade.

Sinopse: Ex pistoleiro chamado William Munny (Clint Eastwood), que leva uma vida pacata cuidando de seus dois filhos, tem de fazer mais um serviço devido as suas mas condiçoes financeiras. Para isso, ele chama o seu velho amigo Ned (Morgan Freeman) para lhe ajudar a assassinar dois riquinhos de uma certa cidade. O xerife, interpretado por Gene Hackman, tenta impedir a todo o custo a chegada dos pistoleiros, mas o preço oferecido pelas prostitutas, depois que uma delas teve o seu rosto marcado a faca, é tentador demais para mantê-los afastados.

Martin & Lewis foi uma dupla americana dos anos 50, feita pelo cantor Dean Martin e pelo comediante Jerry Lewis.

Na carreira como dupla, os dois fizeram trabalhos na rádio como em seu bloco The Martin & Lewis Show na NBC Radio de 1949 a 1953; em nightclubs, principalmente no Copacabana Palace; na televisão, no programa The Colgate Comedy Hour da NBC, em que basicamente os dois eram apresentadores junto com outros grandes nomes; e por fim no cinema, em que começaram no ano de 1949 com o filme My Friend Irma e terminaram em 1956, que fora o ano oficial da separação da dupla, com o filme Hollywood or Bust. No total, a dupla realizou 16 filmes.

Nos primeiros anos, os dois nomeavam a dupla somente com os seus sobrenomes. Anos depois até o término, os dois preferiram nomear a dupla com os seus nomes inteiros: "Dean Martin & Jerry Lewis". Isso ajudou muito em relação à popularidade, quando ambos partiram para a carreira solo.

O grande ídolo de Beto Barbosa é o cantor Roberto Carlos. Porém, seu gosto musical é bastante eclético. Beto aprecia desde a música clássica até a MPB (Música Popular Brasileira). Raimundo Fagner, Belchior e Tim Maia são também alguns dos cds que não podem faltar em sua discoteca.


Elvis Presley é um dos ídolos internacionais de Beto Barbosa.


Beto Barbosa foi o único artista do Norte do País a ganhar o Troféu Imprensa de melhor cantor, título que dividiu na época com o cantor José Augusto, em votação realizada por Sílvio Santos em 1991.




O Programa “Fantástico”, da Rede Globo de Televisão, chegou a apresentar três clipes de Beto Barbosa. Em um deles, Beto se apresentava no Estádio Mangueirão, em Belém, quando foi registrado o maior público de toda a história do Pará.


O disco “Preta”, lançado em 1990, foi recorde de vendas e Beto era autor de todas as músicas.


Beto Barbosa foi recorde de público, até hoje, em sua apresentação no Espaço Cultural, em João Pessoa/PB

Biografia
Entre seus personagens marcantes do cinema estão Chicó de O Auto da Compadecida e André de Lavoura arcaica. Em tevê, participou de várias telenovelas, da série Os Aspones e da última temporada de Os Normais, na Rede Globo. Interpretou João da Ega na minissérie Os Maias, exibida na TV Globo em 2001 e lançada em DVD em 2004, sob a direção de Luiz Fernando Carvalho, com quem havia trabalhado no filme Lavoura Arcaica.

É apresentador do programa Tarja Preta veiculado no Canal Brasil onde entrevista profissionais do cinema e de cultura.

Trabalhou também com dublagem e atualmente também dirige clipes musicais. Trabalhou em clipes e produções de músicas do cantor Nasi (ex-Ira). O clipe da música Corpo fechado (cantor: Nasi; diretor: Selton Mello), foi indicado ao Video Music Awards, da MTV Brasil.

No teatro fez as peças: Os Sete Trabalhos de Hércules, Zero de Conduta com Marcelo Faria, A Dama e o Vagabundo com Rosana Garcia e Esperando Godot com Otávio Muller.Teve um pequeno relacionamento com a atriz Luana Piovanni, nas gravações do filme A Mulher Invisível.

Zorro é um personagem de ficção, criado pelo escritor Johnston McCulley. Ele é apresentado como o alter-ego de Don Diego De La Vega, um jovem membro da aristocracia californiana, no período em que a região era colônia espanhola (até meados do século XIX).

Após longo período de educação na Europa, Diego retorna à Califórnia e passa a defender os "fracos e oprimidos", sob uma máscara e uma capa negra, empunhando uma espada e cavalgando um cavalo igualmente negro de nome "Tornado". Sem o disfarce, ele simula ser um homem que se acovarda diante de situações de perigo.

A figura passaria a ser chamada de "Zorro" pela população, porque seus movimentos e sagacidade lembrariam uma raposa (a tradução em português da palavra espanhola "zorro"). O próprio personagem adota a letra "Z" como sua assinatura (através de três linhas cruzadas), marcando-a com sua espada em paredes e nas roupas de seus inimigos, como sinal de sua passagem.

Johnston McCulley teria se inspirado em personagens históricos da América Latina, tradicionalmente ligados a movimentos conhecidos como "banditismo social", e destacadamente nas figura de Joaquin Murietta (que teria inspirado o sobrenome da mais recente representação cinematográfica de Zorro, Alejandro Murietta) e Salomon Maria Pico e em heróis da ficção que se disfarçavam através de capuzes: Scaramouche e Pimpinela Escarlate.

Zorro tem sido apresentado em mídias diversas e em diferentes caracterizações, em versões nem sempre correspondentes à original. Por este motivo, o personagem é considerado um ícone menor da cultura pop, aparecendo no cinema, em programas de televisão e em histórias em quadrinhos. Zorro também pode ser considerado como um herói "capa-e-espada", ou seja, um representante de um gênero menor da ficção norte-americana conhecida como Swashbuckler.

José Antonio Dominguez Banderas

Banderas foi levado para as artes dramáticas, depois que quebrou o pé, aos 14 anos de idade, e ficou impossibilitado de se tornar um jogador profissional de futebol. Inscreveu-se na Escola de Artes Dramáticas de sua cidade natal e, depois de formado, começou a carreira de ator trabalhando com uma pequena companhia de teatro local. Mudou-se para Madri em 1981 e tornou-se membro do prestigiado Teatro Nacional da Espanha onde permaneceu até 1986. Em 1982, Banderas foi escalado pelo excêntrico escritor e diretor Pedro Almodovar, em Labyrinth of Passion. Foi o primeiro de cinco filmes que Banderas fez com Almodovar. Os outros foram Matador (Matador), Law of Desire, Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos (Women on the Verge of a Nervous Breakdown) e Atame! (Tie Me Up! Tie Me Down!) Durante este tempo, Banderas também atuou em dramas espanhóis mais convencionais, como: The Stilts, The Pleasure of Killing e Baton Rouge.

O sucesso internacional de Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos e Atame!, chamaram a atenção do público americano. Estreou no cinema americano em 1992, como o jovem músico cubano de Os Reis do Mambo (The Mambo Kings). Banderas confessou que nunca terá palavras para agradecer Arnie Glincher o bastante pelo que ele chama de "coragem" de escolhê-lo para o elenco. Na época em que foi escalado para o filme, ele sabia apenas algumas dezenas de palavras em inglês e teve que decorar todos os diálogos foneticamente até "mergulhar" completamente em 8 horas diárias de aulas de Inglês para dominar a língua. Seu papel como o músico cubano no filme foi o pontapé que precisava para estrelar filmes americanos falando inglês.Os Reis do Mambo trouxe a Banderas papéis coadjuvantes em quatro grandes produções importantes, em dois anos: Filadélfia (Philadelphia), A Casa dos Espíritos (House of Spirits), Entrevista com o Vampiro (Interview with the Vampire) e Casos e Casamentos (Miami Rhapsody).

O primeiro papel protagonista em um filme americano aconteceu em 1995 com A Balada do Pistoleiro (Desperado), seguido por Nunca Fale Com Estranhos (Never Talk to Strangers), Assassinos (Assassins), Grande Hotel (Four Rooms). Em 1995, durante as filmagens de Quero Dizer que Te Amo (Two Much), apaixonou-se por Melanie Griffith, com quem se casou no ano seguinte, desfazendo uma união de 8 anos com Ana Leza. Banderas recebeu aclamação da crítica por sua atuação e talento como cantor quando interpretou Ché, contracenando com Madonna na grandiosa adaptação de Alan Parker, do musical de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice, Evita (Evita). Por este papel foi indicado ao prêmio Globo de Ouro como Melhor Ator. Banderas ficou entusiasmado com A Máscara do Zorro porque seria a chance de interpretar o único herói espanhol criado por Hollywood. "Conhecia o personagem porque a série de televisão da Disney, estrelada por Guy Williams, foi transmitida na Espanha nos anos 60", diz ele. "Eu adorava assistir o programa quando era criança e fingia que era Zorro. Quando apareceu a oportunidade de fazer o papel não hesitei e disse sim".

Após o término dos trabalhos em A Máscara do Zorro, Banderas seguiu para o Canadá com seu próximo filme, The 13th Warrior (também conhecido como Eaters of the Dead), do diretor John McTiernan. Banderas está atualmente fazendo sua estréia como diretor em Crazy in Alabama para a TriStar Pictures, estrelado por sua mulher, Melanie Griffith.

Ronaldo Lindenberg von Schilgem Cintra Nogueira,[2][3] mais conhecido como Ronnie Von, (Niterói, 17 de julho de 1944) é um cantor e apresentador de televisão brasileiro.Começou sua carreira na época da Jovem Guarda, obtendo grande sucesso com as canções A praça (de autoria de Carlos Imperial) e Meu bem (uma versão em português do próprio Ronnie para a música Girl dos Beatles). Em 1966, apresentou na TV Record o programa "O pequeno mundo de Ronnie Von", no qual interpretava um personagem baseado no livro O pequeno príncipe, herói da literatura infantil. Ficou conhecido por esse apelido durante alguns anos.

No final da década de 60, Ronnie gravou três discos que são verdadeiras relíquias na história da música brasileira. Abusando da psicodelia, muito influenciado por Beatles e antenado com o rock feito na época, Ronnie Von grava um disco homônimo, o A Misteriosa Luta do Reino de Parassempre contra o império de Nuncamais e A Máquina Voadora. Por contar com o desapontamento da gravadora, que na época acreditou que os discos não eram comerciais, fizeram pouco sucesso à época. Hoje, são comprados por pequenas fortunas por colecionadores.

Nos anos 70 voltaria a fazer sucesso na televisão. Além de apresentar um programa de auditório na TV Tupi, fez a novela Cinderela 77.

Em 1984 casou-se com a atriz Bia Seidl, de quem logo se separaria.[3]

Escreveu o livro Mãe de gravata, em que conta sua experiência de ficar com a guarda dos filhos após a separação.

Definindo-se como um metrossexual, nos últimos anos começou a apresentar programas dirigidos ao público feminino, contando com a participação da sua atual esposa Cristina, que o conhecia desde a infância. Na CNT, comandou o Mãe de Gravata.

Atualmente, Ronnie Von apresenta o programa Todo Seu, exibido diariamente nas noites da TV Gazeta, a partir das 22h.[3]

Em março de 2007 foi lançado na internet um tributo independente dedicado à fase psicodélica da obra do cantor, Tudo de Novo - Tributo a Ronnie Von. A homenagem virtual contou com 30 bandas de todo o Brasil.

Antônio José Rodrigues Cavalcante, conhecido como Tom Cavalcante, (Fortaleza, 8 de março de 1962) é um humorista brasileiro.
Iniciou sua carreira no Ceará como revisor de textos e locutor de rádio, depois, curiosamente, tendo apresentado o telejornal local da afiliada da Rede Globo, em meados da década de 1980, mantendo uma carreira paralela de humorista.

Em 1989 começa a participar do Chico Anysio Show, programa de Chico Anysio na Rede Globo. Com o final deste, passa a participar de outro programa de Chico: a Escolinha do Professor Raimundo, exibida de 1990 a 1995, vivendo o João Canabrava, personagem criado por ele mesmo. Em 1996, Daniel Filho o convida para participar do Sai de Baixo, vivendo o porteiro Ribamar. Depois de desentendimentos com outros atores do elenco e roteiristas do programa, Tom se retira do elenco do Sai de Baixo em maio de 1999 (o programa só sairia do ar em março de 2002). Em 2000, ganha seu programa solo, o Megatom, exibido nas tardes de domingo. O programa sai do ar no mesmo ano.

Tom Cavalcante passa a fazer parte do elenco do Zorra Total, sempre esperando retomar seu programa. Assediado pela Rede Record desde 1999, quando da sua saída do Sai de Baixo, em maio de 2004 Cavalcante aceita o convite da emissora e estréia o Show do Tom, programa diário exibido no horário da noite, uma mistura do que era o Megatom com programas de auditório como o de Gilberto Barros, mas desta vez com grande sucesso, através de quadros como a paródia do "reality show" O Aprendiz, denominada O Infeliz. Tom Cavalcante substituiu Xuxa por 1 dia durante sua licença maternidade no planeta Xuxa no qual apresentou seus vários personagens e imitações.

Tarzan é um personagem de ficção criado pelo escritor estadunidense Edgar Rice Burroughs no romance Tarzan of the Apes, de 1912. O personagem apareceu em mais vinte e quatro livros e em diversos contos avulsos. Outros escritores também escreveram obras com o herói: Barton Werper, Fritz Leiber, Philip José Farmer etc.

Tarzan é filho de ingleses, porém foi criado por macacos "mangani" na África, depois da morte de seus pais. Seu verdadeiro nome é John Clayton III, Lorde Greystoke. Tarzan é o nome dado a ele pelos macacos e significa "Pele Branca". É uma adaptação moderna da tradição mitológico-literária de heróis criados por animais. Uma destas histórias é a de Rômulo e Remo, que foram criados por lobos e posteriormente fundaram Roma.

Batman & Robin é um filme americano de 1997, do gênero ação, dirigido por Joel Schumacher.

Distribuído pela Warner Bros., foi lançado nos Estados Unidos em 20 de junho de 1997. O filme foi estrelado por George Clooney como Batman, com Chris O'Donnell (Robin), Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman e Alicia Silverstone[1].

Dados financeiros publicados indicam que o filme foi feito em um orçamento de US$ 125 milhões, coletando US$ 107 milhões nos EUA — menos que qualquer outro filme sobre Batman — e US$ 238 milhões no resto do mundo[2].

O filme foi alvo de bastantes críticas negativas[3], recebendo onze indicações ao Framboesa de Ouro.

Superman (ou Super-Homem[1]) é um personagem fictício cujas histórias em quadrinhos são publicadas pela editora estadunidense DC Comics, uma empresa subsidiária do grupo Time Warner. O personagem, entretanto, já foi adaptado para diversas outras mídias, como cinema, rádio, televisão, literatura e vídeo-game. Superman é um super-herói foi criado pela dupla de autores de quadrinhos Joe Shuster e Jerry Siegel. Sua primeira aparição foi apresentada na revista Action Comics #1 em 1938, nos Estados Unidos.

Superman nasceu no fictício planeta Krypton e foi chamado pelos seus pais de Kal-El (que significaria Filho das Estrelas no idioma kryptoniano). Foi mandado à Terra por Jor-El, seu pai, cientista, momentos antes do planeta explodir. O foguete aterrisou na Terra na cidade de Smallville (por alguns anos, foi traduzida no Brasil como Pequenópolis), onde o jovem Kal-El foi descoberto pelo casal de fazendeiros Jonathan e Martha Kent. Conforme foi crescendo, ele descobriu que tinha habilidades diferentes dos humanos. Quando não está atuando com o tardicional uniforme azul e vemelho, ele vive como Clark Kent, repórter do Planeta Diário (Estrela Diária em Portugal). Clark trabalha com Lois Lane, com quem hoje é casado.

Superman é um dos mais importantes personagens da cultura pop ocidental, sendo o primeiro herói dos quadrinhos a ter uma revista intitulada com seu nome: Superman #1, publicada no verão de 1939. Além disso, Superman foi licenciado e adaptado para diversas mídias, desde rádio até televisão e cinema. O filme Superman Returns foi lançado em 2006, com uma aceitação abaixo das expectativas.

A origem e poderes do personagem foram sendo expandidos e alterados gradativamente ao longo dos anos para acompanhar a evolução do público. A história do Superman foi alterada para permitir as aventuras do Superboy e outros sobreviventes de Krypton foram criados, como Supermoça e Krypto, o supercão. O personagem foi revisado e atualizado mais recentemente em 1986. John Byrne recriou o personagem, reduzindo os poderes do Superman e apagando diversos personagens da versão oficial das histórias, o que atraiu a atenção da mídia. A cobertura da imprensa foi novamente recebida na década de 90, com A Morte do Superman, uma história na qual o personagem era dado como morto[2].

A propriedade sobre o personagem foi objeto de disputa, com Siegel e Shuster reclamando o retorno de sua propriedade legal. Os direitos autorais são novamente objeto de disputa, com a mudança das leis de direitos autorais permitindo à esposa e à filha de Siegel reclamar uma parte dos direitos autorais, levando a uma disputa com a companhia Warner Bros

O Homem-Aranha (Spider-Man em inglês) é um personagem fictício da Marvel Comics. É um dos mais importantes e populares super-heróis das histórias em quadrinhos, séries animadas, filmes e outras formas de mídia. Suas revistas estão entre as mais vendidas do gênero no mundo há décadas. É a identidade secreta de Peter Parker. Foi criado por um dos mais bem-sucedido criadores moderno de histórias em quadrinhos, Stan Lee e por seu grande parceiro, Steve Ditko. Até muito antes da publicação de Homem-Aranha no meio da década de 60, os heróis seguiam um padrão mais ou menos uniforme de rigidez moral e retidão, tanto em suas vidas normais quanto quando travestidos em seus alter-egos. Além disso foi o primeiro herói a ganhar dinheiro com o uso de seus poderes: Peter Parker vende fotos do Homem-Aranha para o Clarim Diário. Seus motivos, porém, são altruístas: ele ajuda a tia viúva e idosa a pagar as contas, principalmente o aluguel. É, portanto, um dos super-heróis mais humanizados das histórias em quadrinhos, o que o levou a um sucesso estrondoso e a uma competição direta de popularidade com ícones do nível de Superman e Batman.

Maurício Mattar (Rio de Janeiro, 3 de abril de 1964) é um ator e cantor brasileiro de origem libanesa.

Foi casado com a cantora Elba Ramalho com quem tem um filho, Luã, nascido em 1987.

Foi também casado com Flávia Gracie, mãe de sua filha Rayra, nascida em 1990.

Namorou ainda a apresentadora Angélica e as atrizes Débora Secco e Paola Oliveira.

Maurício é sobrinho do grande pianista Pedro Mattar.

Participou do filme Falsa Loura, de Carlos Reichenbach.

Maurício também é cantor, tendo gravado vários discos e cantado, inclusive, no programa Domingão do Faustão, da Rede Globo. Seu maior hit é a música Muito Romântico, de 1994.

O Incrível Hulk é um dos personagens mais conhecidos das histórias em quadrinhos. Foi o super-herói da segunda série de histórias criada por Jack Kirby e Stan Lee, em 1962, dando continuidade à revolução dos quadrinhos iniciada com o Quarteto Fantástico. Seu nome verdadeiro é Dr. Robert Bruce Banner.
Na história original dos quadrinhos, o Hulk é o selvagem e poderoso alter-ego do Dr. Robert Bruce Banner, um cientista que foi atingido por raios gama enquanto salvava um adolescente durante o teste militar de uma bomba por ele desenvolvida. Este adolescente, Rick Jones, tornou-se companheiro de Banner, ajudando-o a manter o Hulk sob controle e mantê-lo longe dos ataques dos militares, que viam a criatura como uma ameaça.

Ao invés de perecer pela radiação, o cientista foi condenado a uma vida compartilhada com o seu lado mais obscuro, o também chamado Golias Verde. Originalmente, a cor do personagem era cinza, mas, por problemas na hora da impressão dos quadrinhos (a gráfica não conseguia acertar a tonalidade), ele apareceu num tom esverdeado, fazendo com que o Hulk passasse a ser o "Gigante Esmeralda" que conhecemos desde o início.

Outro fato interessante é que, nas primeiras histórias, a transformação de Banner em Hulk ocorria apenas à noite, como se isso fosse alguma maldição similar à dos lobisomens. Porém, em pouco tempo, Kirby e Lee chegaram a um acordo e o Hulk passou a surgir toda vez que o Dr. Banner ficava irado e despertava em si seu lado mais selvagem.

Pode-se afirmar que os seus dois criadores se inspiraram fortemente no clássico livro de Robert Louis Stevenson, The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde (no Brasil, Dr. Jekyll e Sr. Hyde ou, também, O Médico e o Monstro.

Bruce Lee (chinês: 李振藩; pinyin: Lǐ Zhènfán) (São Francisco, 27 de novembro de 1940 — Hong Kong, 20 de julho de 1973) foi um actor sino-americano e um dos artistas marciais mais importantes do século XX, responsável pela popularização dos filmes de Hong Kong. É o criador do Jeet Kune Do e considerado o maior lutador de Artes Marciais de todos os tempos[carece de fontes?].Bruce Lee nasceu num hospital chinês em São Francisco, os nomes dos seus pais eram Lee Grace e Lee Hoi Chuen. Ele recebeu desde cedo educação e treino em Kung Fu em Hong Kong. Devido à fama de seu pai como um actor de Ópera Chinesa, Lee teve a oportunidade de aparecer em diversos filmes chineses quando era criança. Iniciou o seu estudo em artes marciais aos 13 anos de idade com o Wing Chun. Porém, estudou diversos tipos de artes marciais ao longo de sua vida, vindo a fundar mais tarde a sua própria arte marcial, o Jeet Kune Do.


Estátua em homenagem a Bruce Lee em Hong Kong.Também aprendeu idiomas, como inglês e cantonês.

Em 1958, Bruce Lee foi a Seattle para completar os seus estudos. Recebeu então diploma do Edison Technical School e também foi formado pela Universidade de Washington em filosofia. Foi na Universidade de Washington que ele conheceu sua futura esposa, Linda Emery, com quem se casou em 1964. Lee teve uma filha, Shannon, e um filho, Brandon, morto tragicamente durante a produção do filme O Corvo.

Embora tenha feito somente uma boa quantidade de filmes e shows de televisão, Bruce começou a tornar-se um ícone como a personificação do homem asiático que se torna a epítome do que muitos vêem como sendo a perfeição em artes marciais, agilidade e força.

A maioria das pessoas que têm um conhecimento superficial sobre Bruce Lee acreditam que ele era apenas uma estrela de filmes de artes marciais. Mas isso segundo relatos de pessoas que conviveram com Lee é um grande engano. Bruce Lee era antes de tudo um excelente artista marcial, que se dedicava completamente no aperfeiçoamento de seu corpo, mente e técnicas. Desde que atingiu um bom nível no kung fu, (aos 16 anos de idade) e até sua morte prematura, venceu todas as lutas no qual foi desafiado.

Bruce Lee morreu em Hong Kong, aos 32 anos, por causas desconhecidas. A verdade é que a autópsia comprovou que a morte de Bruce Lee foi causada por edema cerebral, um inchaço no cérebro, que ocasionou o AVE (Acidente vascular encefálico) devido a uma reação alérgica a um remédio (equagezic) tomado para aliviar uma cefaleia que estava sentindo.

Em 25 de julho de 1973, cerimónias funerais atraíram cerca de 30.000 fãs em Hong Kong. Em 30 de julho, foi realizada uma segunda cerimônia funeral, em Seattle, Estados Unidos, onde somente os amigos e parentes estiveram presentes. Bruce Lee foi enterrado no Cemitério Lake View

Chan Kong-Sang (成龍 ou 房仕龍), mais conhecido como Jackie Chan, (Victoria Peak, Hong Kong, 7 de abril de 1954) é um ator, produtor, roteirista, coreógrafo e diretor de cinema chinês especialista em artes marciais, tendo estudado hapkido e vários estilos de Kung Fu, como Drunken Fist, Wing Chun, Shaolin do Norte, Monkey Style e Wushu moderno.

Um fato que ajuda a explicar o sucesso de Jackie Chan é o seu carisma com o público. Entretanto, o seu estilo original de fazer filmes é que foi realmente decisivo para a sua carreira. Jackie Chan utiliza os mais diversos objetos em suas cenas de luta, entre eles cadeiras, mesas, lâmpadas, cordas, etc., outra característica marcante é que Jackie Chan dispensa o uso de dublês para as cenas perigosas (graças a isso já quebrou o nariz, o tornozelo e os dedos diversas vezes, sendo que uma vez ele quase morreu), também é típico dos filmes de Jackie Chan a exibição dos erros de filmagem antes, durante ou depois dos créditos finais e a inclusão de cenas de humor em meio às lutas, ou em outras partes do filme, mesmo quando este não é de humor.


Estrela de Jackie Chan na Avenida das Estrelas, em Hong Kong.Jackie Chan é um dos atores orientais que faz maior sucesso no Ocidente. Além dos filmes em que participou, ainda há uma história em quadrinhos e um desenho animado com o seu nome. Jackie Chan também possui uma estrela na Calçada da Fama, localizada em 6801 Hollywood Boulevard, e uma estrela na Avenida das Estrelas de Hong Kong. O seu sucesso é tanto que Chan é considerado por muitos o segundo melhor ator de kung fu de todos os tempos, ficando atrás apenas de Bruce Lee. Considerado um mito do kung fu por estar fazendo filmes até hoje.

Steve Austin (Lee Majors), era um astronauta aposentado que sofreu ferimentos mortais quando testava um novo protótipo de avião para a Força Aérea americana. Ele perdeu suas pernas, seu braço direito e seu olho esquerdo nesse acidente. Steve só conseguiu sobreviver graças a interferência do doutor Rudy Wells que estava desenvolvendo próteses biônicas para o governo americano.

Steve se tornou uma cobaia involuntária em virtude das conseqüências de seu acidente. Agora, equipado com os últimos avanços em tecnologia, ele começou a atuar como agente secreto em missões de alto risco.

Seu superior direto era Oscar Goldman (Richard Anderson), e sua namorada era Jaime Sommers (Lindsay Wagner), que se tornaria a Mulher Biônica, depois de sofrer um acidente, durante um salto de pára-quedas.

Nas várias aventuras da série, Steve enfrentou o Pé Grande e até um rival a altura, o Homem de Sete Milhões de Dólares, entre outros

Daniel Jacob Radcliffe (Fulham, Londres, 23 de julho de 1989) é um ator britânico nascido na Inglaterra, conhecido por interpretar o personagem Harry Potter em todos os filmes da série.
Filho do agente literário Alan Radcliffe e da diretora de elenco Marcia Gresham. Desde os cinco anos dizia que queria ser ator, mas foi somente em 1999, que começou sua carreira com "David Copperfield" da BBC. Após isso gravou "O Alfaiate do Panamá". David Heyman, um dos produtores de Harry Potter, estava procurando por um ator que pudesse interpretar o jovem mago, e ele era amigo do pai de Daniel.

Foi quando em um dia, durante uma peça de teatro a qual Daniel e seu pai, Alan assistiam a peça, que o produtor não desgrudou os olhos do garoto. Logo ao fim do espetáculo,ele foi até Alan e lhe disse: "Ele poderia ser Harry Potter" e convenceu a família de Daniel a deixa-lo fazer o teste, no qual acabou sendo escolhido. Nas férias entre as filmagens de o Cálice de Fogo e Ordem da Fênix, Daniel Radcliffe filmou December Boys na Austrália que teve sua estréia no final do ano de 2007. Também teve uma pequena participação no seriado Extras e participou da peça teatral na Inglaterra chamada Equus e tem causado muita polêmica pelo fato do ator aparecer nu e ter que montar em um cavalo em uma cena da peça. Atualmente Daniel tem 20 anos e mora em Londres com os pais.

Sérgio Reis, nome artístico de Sérgio Bavine, chamado carinhosamente pelos amigos como "Serjão", (São Paulo, 23 de junho de 1940)[1] é um cantor sertanejo brasileiro, famoso pelo seu repertório diversificado.

Latino, nome artístico de Roberto de Souza Rocha (Rio de Janeiro, 2 de fevereiro de 1973) é um cantor popular brasileiro. Na adolescência já trabalhou como garçom, mágico, cozinheiro, dançarino e copeiro no exterior. Observando as danças de rua estadunidenses , criou um estilo diferente e próprio.

Em 2005, concorreu ao prêmio de "Música do Ano" com a canção "Festa no Apê" (versão de Dragostea din tei” da banda moldávia O-Zone) na premiação "Melhores do Ano" do Domingão do Faustão. A mesma canção tornou-se tema do comercial da esponja de aço Assolan, e seu ringtone é recorde de downloads no Brasil, sendo baixada por mais de cinco milhões de celulares.

O cantor chegou a posar para a revista G Magazine em Julho de 2000.

Na televisão, Latino fez participação nas novelas Kubanacan e América. Participou também de alguns seriados, como A Diarista em 2006, interpretando a si mesmo, Zorra Total também em 2006 e A Grande Família em 2007. Como cantor, teve a canção "Louca" na trilha sonora na novela Salsa & Merengue e também "Meu Gol de Placa" na trilha sonora complementar da novela Cobras e Lagartos.

Tem quatro filhos, um menino e três meninas, fruto de relacionamentos anteriores.

Foi casado com a cantora Kelly Key, a única esposa com quem tem uma filha, Suzanne. Ambos se separaram em 2002, em um divórcio bastante conturbado, marcado por trocas de acusações entre ambos os lados.

Atualmente é casado com a modelo e dançarina Mirella Santos, ex-dançarina do Domingão do Faustão e ex-participante do reality show A Fazenda, exibido pela Rede Record em 2009.

Seu álbum mais recente é Junto e Misturado: Fazendo a Festa, CD e DVD ao vivo gravado em Abril de 2009 na cidade de Ribeirão Preto, em São Paulo

Reynaldo Cisotto Gianecchini Júnior (Birigüi, 12 de novembro de 1972) é um modelo e ator brasileiro.

Filho de um professor de Química de Birigui, começou sua carreira como modelo, aos 17 anos, assim que entrou para faculdade. Dez anos mais tarde, já era modelo internacional quando ingressou na carreira de ator. Seu início foi no teatro, com a peça Cacilda. Sua primeira telenovela foi Laços de Família de Manoel Carlos, na qual foi o protagonista, tendo sido muito criticado. Depois, com a experiência e estudo, tem sido mais respeitado e até elogiado[carece de fontes?] em suas atuações na TV e teatro, como quando fez o mecânico Paschoal em Belissima e na peça Vossa Excelência o Candidato. Formou-se em Direito pela PUC de São Paulo em 1997, não tendo prestado, entretanto, o exame da OAB.

Foi casado com a jornalista apresentadora Marília Gabriela até 27 de outubro de 2006, quando sua assessoria de imprensa anunciou a separação

Tarcísio Magalhães Sobrinho, mais conhecido como Tarcísio Meira, (São Paulo, 5 de outubro de 1935) é um ator brasileiro de cinema, teatro e televisão, exclusivamente da Rede Globo.

É casado com a atriz Glória Menezes, com quem tem um filho, Tarcísio Filho, também ator.
Biografia
Estreou no teatro em 1957, na peça A Hora Marcada e, em 1959, já brilhava em O Soldado Tanaka, convidado por Sérgio Cardoso.

A estréia na televisão foi em Noites Brancas, um teleteatro da TV Tupi, dirigido por Geraldo Vietri em 1959. Em outro teleteatro da mesma emissora, Uma Pires Camargo, em 1961, contracenou pela primeira vez com Glória Menezes, com quem casaria pouco tempo depois e os dois passaram a formar um dos casais de maior sucesso da televisão brasileira.

Ele foi o galã da primeira telenovela diária da televisão brasileira, 2-5499 Ocupado, na TV Excelsior em 1963 ao lado da já mulher na vida real, Glória Menezes. Protagonizou ainda mais sete telenovelas na TV Excelsior até se transferir com Glória para a TV Globo, onde estrearam em Sangue e Areia. A partir daí, Tarcísio se tornou uma das presenças mais constantes da teledramaturgia brasileira e já tem mais de 50 trabalhos entre telenovelas; minisséries e seriados de televisão.

Também no cinema Tarcísio Meira se tornou um dos principais atores, principalmente nas décadas de 1970 e 1980. O primeiro filme em que atuou foi Casinha Pequenina, em 1963, ao lado de Mazzaropi e ente seus maiores sucessos estão Máscara da Traição; As Confissões de Frei Abóbora; Independência ou Morte; Missão: Matar; O Marginal; República dos Assassinos e Eu Te Amo.

Recebeu o prêmio APCA de melhor ator oferecido pela Associação Paulista de Críticos de Arte por sua atuação na minissérie A Muralha, produzida pela Rede Globo em 2000.

Francisco Cuoco (São Paulo, 29 de novembro de 1933) é um ator brasileiro com uma sólida carreira no teatro, cinema e televisão, tendo sido intérprete de personagens que marcaram época.
De origem humilde, filho de um feirante italiano, o jovem Francisco sofreu muito até a adolescência devido a piadas maldosas de colegas com o seu sobrenome, "Cuoco". Por isso trabalhava durante o dia com o pai na feira e à noite estudava, buscando uma profissão estável que pudesse lhe proporcionar uma vida digna. Queria estudar Direito. Mas ao entrar em contato com a Escola de Arte Dramática de Alfredo Mesquita, teve certeza: seria um profissional de dramaturgia. Abandonou os estudos de leis e códigos e se entregou à vocação artística.

Sua primeira telenovela foi Renúncia, escrita por Walter Negrão, levada ao ar em 1965 pela TV Record, na qual já estreou como protagonista, ao lado da atriz Irina Grecco. A partir daí, Cuoco foi emendando um trabalho atrás do outro, sempre revestido da aura de galã dos sonhos das telespectadoras, posto dividido na época com Carlos Zara, Tarcísio Meira e Hélio Souto.

Participou de telenovelas na Rede Tupi e, principalmente, na TV Excelsior, onde viveu o Dr. Fernando, protagonista de Redenção, a telenovela que até hoje mantém o recorde de permanência no ar, com 596 capítulos exibidos ao longo de dois anos. Ainda, teve posição de destaque no enredo de Sangue do meu sangue, exibida em 1969.

Transferiu-se para a Rede Globo em 1970, e seu primeiro trabalho na emissora foi a telenovela Assim na Terra como no céu, de Dias Gomes, na qual viveu o protagonista Vítor Mariano, um padre que abandona a batina para se casar e tem seus planos frustrados pela morte misteriosa da noiva. A partir daí, fez sucessivos trabalhos que levaram a assinatura de Janete Clair, que o tinha como um de seus atores preferidos. Para Cuoco, Janete criou o Cristiano de Selva de pedra, o jornalista Alex de O semideus, o taxista "Carlão" - trabalho muito elogiado de Cuoco na primeira versão da novela Pecado capital -, o misto de mocinho e vilão "Herculano" de O astro, o ambicioso Tião Bento em Sétimo sentido e o político "Lucas" em Eu prometo.

Suas participações no cinema foram nos filmes Traição (1998 - conjunto de três episódios baseados na obra de Nelson Rodrigues), e Gêmeas (1999), de Andrucha Waddington, em que fez Jorge, o pai das gêmeas do título. E Anuska, manequim e mulher (1968), Os xeretas (2001), Um Anjo Trapalhão (2000), Cafundó (2005) e Didi - O caçador de tesouros (2006).

Elvis Aaron Presley[1] (East Tupelo, Mississippi, 8 de janeiro de 1935 - Memphis, 16 de agosto de 1977) foi um famoso músico e ator, nascido nos Estados Unidos da América, sendo mundialmente denominado O Rei do Rock, também conhecido pela alcunha de Elvis The Pelvis, apelido pelo qual ficou conhecido na década de 50 por sua maneira extravagante e ousada de dançar. Uma de suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica especializada reconhece seu expressivo ganho, em extensão, com a maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do século 20.[2]

Elvis tornou-se um dos maiores ícones da cultura popular mundial do século XX.[3] Entre seus sucessos musicais podemos destacar "Hound Dog", "Don't Be Cruel", "Love me Tender", "All Shook up", "Teddy Bear", "Jailhouse Rock", "It's Now Or Never", "Can´t Help Falling In Love", "Surrender", "Crying In The Chapel", "Mystery Train", "In The Ghetto", "Suspicious Minds", "Don't Cry Daddy", "The Wonder Of You", "An American Trilogy", "Burning Love", "My Boy" e "Moody Blue". Na Europa, canções como "Wooden Heart", "You Don't Have To Say You Love Me", "My Boy" e "Moody Blue" fizeram sucesso. Particulamente no Brasil, foram bem-sucedidas as canções "Kiss Me Quick", "Bossa Nova Baby", "Bridge Over Troubled Water".

Após sua morte, novos sucessos advieram, como "Way Down" (logo após seu falecimento), "Always On My Mind", "Guitar Man", "A Little Less Conversation" e "Rubberneckin". Trinta anos depois de morrer, Presley ainda é o artista solo detentor do maior número de "hits" nas paradas mundiais e também é o maior recordista mundial em vendas de discos em todos os tempos com mais de 1 bilhão de discos vendidos em todo o mundo

Luizianne de Oliveira Lins (Fortaleza, 18 de novembro de 1968) é uma jornalista e política brasileira[1]. É a atual prefeita de Fortaleza e disputou a reeleição nas eleições municipais de 2008, ganhando com 50,16% dos votos.
Filiada ao Partido dos Trabalhadores desde 1989, milita nos movimentos de esquerda desde 1987. Jornalista, formada pelo curso de Comunicação Social da Universidade Federal do Ceará (UFC), iniciou a faculdade em 1988, tornando-se presidente do Centro Acadêmico (CA) em 1990. Dois anos depois, é eleita presidente do Diretório Central dos Estudantes (DCE) da UFC e, em 1993, diretora da União Nacional dos Estudantes (UNE). Com a militância no Movimento estudantil se credencia para o cargo de secretária estadual de Juventude do PT.

Logo que entra na faculdade, ingressa - como funcionária pública concursada - na Empresa Municipal de Limpeza e Urbanização (EMLURB) onde permanece durante dez anos. Também trabalhou como pesquisadora e supervisora de campo do Instituto de Pesquisas Datafolha, assumindo por sete anos a vice-coordenação do Instituto no Ceará. Foi professora de fotografia do Colégio Batista Santos Dumont, entre 1990 e 1994. Concluiu também o curso de pós-graduação em Comunicação Social, Publicidade e Propaganda na Universidade de Fortaleza (UNIFOR). É professora concursada do Curso de Comunicação Social da UFC – atualmente licenciada para o mandato de prefeita de Fortaleza, a quinta maior cidade do brasil!

Luiz Inácio Lula da Silva (Caetés, 27 de outubro de 1945[2]) é um político e ex-sindicalista brasileiro, trigésimo quinto e atual presidente da República Federativa do Brasil, cargo que exerce desde o dia 1º de janeiro de 2003.

Lula, forma hipocorística de "Luís", é sua alcunha desde os tempos em que era representante sindical. Posteriormente, este apelido foi oficialmente adicionado ao seu nome legal para poder representá-lo eleitoralmente.

Lula é co-fundador e presidente de honra do Partido dos Trabalhadores (PT). Em 1990, foi um dos fundadores e organizadores, junto com Fidel Castro, do Foro de São Paulo, que congrega parte dos movimentos políticos de esquerda da América Latina e do Caribe.

Lula é o brasileiro que mais vezes se candidatou à presidência da República do Brasil, sendo candidato a presidente cinco vezes:

1989 (perdeu para Fernando Collor de Mello)
1994 (perdeu para Fernando Henrique Cardoso)
1998 (perdeu para Fernando Henrique Cardoso)
2002 (derrotou José Serra, no segundo turno)
2006 (derrotou Geraldo Alckmin, no segundo turno).
Em 2006 ultrapassou Rui Barbosa, que se candidatou quatro vezes.

Com carreira política feita no estado de São Paulo, Lula é o único presidente do Brasil nascido em Pernambuco.

William Bonemer Júnior, conhecido como William Bonner, (Ribeirão Preto, 16 de novembro de 1963) é um jornalista brasileiro.

Formou-se em Comunicação Social com ênfase em Propaganda e Publicidade pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), com o trabalho Agência da casa: o espelho de Vênus. Iniciou a carreira profissional em 1983, como redator publicitário. No ano seguinte, na Rádio USP FM, tornou-se locutor.

Em 1985 começou a trabalhar em TV, na Bandeirantes de São Paulo, como locutor e apresentador. Em junho de 1986, convidado pela TV Globo de São Paulo, transferiu-se para a emissora, onde passou a acumular a função de apresentador com a de editor de uma edição do telejornal local, SPTV.

Em 1988, tornou-se também apresentador do Fantástico. No ano seguinte, transferiu-se para o Rio de Janeiro. Apresentou o Jornal da Globo entre 1989 e 1992 ao lado de Fátima Bernardes, o Jornal Hoje (de que foi editor-chefe entre 1993 e 1996) e, desde abril de 1996, o Jornal Nacional, jornal que apresenta na TV Globo com sua esposa, a jornalista Fátima Bernardes, e cuja chefia assumiu em abril de 1998.

Bonner e Fátima são pais dos trigêmeos Beatriz, Laura e Vinicius, e moram no Rio de Janeiro.

Recentemente, William lançou o livro Jornal Nacional: Modo de Fazer, lançado em homenagem aos 40 anos do JN, em que ele mostra os bastidores da preparação das edições do telejornal. Apesar de assinado apenas por ele, o livro também traz Fátima Bernardes na capa, junto com Bonner.

Atualmente ele tem Twitter @realwbonner e é seguido por 150 mil brasileiros

Fátima Gomes Bernardes Bonemer (Rio de Janeiro, 17 de setembro de 1962) é uma jornalista brasileira.

Nascida no bairro carioca do Vaz Lobo, mas sua família logo mudou-se para o Méier. Com sete anos começou a cursar balé mas depois optou por cursar jornalismo na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), a fim de ser crítica de dança. Até então nunca havia pensado em trabalhar na televisão.

Em 1983, começou a trabalhar no jornal O Globo como repórter de um caderno regional. Teve um começo bastante incomum, a julgar por ter sido contratada para substituir uma repórter que havia quebrado o pé.

Em 1987 entrou para a Rede Globo de televisão após ser aprovada em um curso de telejornalismo da emissora. Meses depois passou também a apresentar o extinto RJTV 3ª edição.

Em maio de 1989, assumiu a apresentação do Jornal da Globo ao lado de Eliakim Araújo e em julho de 1989, passou a apresentar o JG em dupla com William Bonner.

Em 1993, começou a apresentar a revista eletrônica Fantástico ao lado de Celso Freitas e Sandra Annenberg.

Em 1º de abril de 1996 assumiu a apresentação e edição do Jornal Hoje, voltando ao Fantástico em 1997, formando dupla com Pedro Bial.

Em 21 de outubro de 1997, deu luz aos trigêmeos Vinícius, Laura e Beatriz, e pouco tempo depois (30 de março de 1998) se tornou âncora do Jornal Nacional, o principal telejornal da emissora ao lado do marido William Bonner, cargo que ocupa até hoje. Neste cargo, destacou-se entre outras coisas por ser a enviada especial da Rede Globo para a Copa do Mundo de Futebol (Alemanha-2006).

Carlos Eduardo Massa, mais conhecido como Ratinho, (Águas de Lindoia, 15 de fevereiro de 1956) é um radialista, empresário, apresentador e ator de televisão brasileiro. Também atuou como político do final da década de 1970 até a década de 1990, tendo sido vereador de Curitiba e Deputado Federal pelo Paraná, sempre pelo PRN.

A alcunha Ratinho o acompanha desde a infância e teria surgido do fato de ele dar sumiço nas bolas de partidas de futebol de várzea e os jogadores dizerem, culpando-o pelo sumiço: foi aquele ratinho, em função de sua rapidez e agilidade. Iniciou sua carreira na TV como repórter policial do programa Cadeia, do ex-deputado Luiz Carlos Alborghetti, de quem copiou o estilo espontâneo, irreverente e acalorado de atuação, assim como o uso do cassetete durante os programas.

Ratinho entrou na Record em setembro de 1997 estreando o programa Ratinho Livre.Seu programa na Record entrava da 20:30 as 22:00. Um mês depois já incomodava a Globo e o SBT no Ibope.

Naquela época, também obteve certa visibilidade nacional e inclusive internacional com os casos que abordou em seu programa de televisão. A agência Associated Press publicou a 14 de abril de 1998, a seguinte notícia: "Bizarre, blustery, and just plain weird, ‘Mouse’ is king of Brazil’s talk TV"(Bizarro, barulhento, e simplesmente estranho, 'Mouse'[termo em inglês dado pela agência ao apresentador, que significa rato] é rei dos comunidadores de TV do Brasil). Eles destacam também as características do apresentador, como improvisos, assobios, as brincadeiras com a platéia, e a agitação com o cacete exigindo punição aos políticos corruptos.[1]

Ratinho apresentou entre 1998 e 2006 o Programa do Ratinho no SBT, programa este que nos últimos meses registrou baixa audiência e fuga de patrocinadores, o que o fez sair do horário nobre e trocar por várias vezes sua grade de programação. Até então, estava na Rede Record com o Ratinho Livre e Ratinho Show, como o 190 Urgente na CNT. Na emissora de Sílvio Santos apresentou também o Show do Ratinho e participou do especial humorístico SBT Palace Hotel.

Ratinho nasceu na região de divisa entre São Paulo e Minas Gerais, mas desde a infância viveu em cidades paranaenses como Jandaia do Sul (onde passou a infância e a adolescência) e Curitiba (para onde se mudou já adulto e onde ainda vive sua família), dado que ele vive em São Paulo apenas quando apresenta o programa.

Dalton Vigh de Sousa Vales (Rio de Janeiro, 10 de julho de 1964) é um ator e apresentador de televisão brasileiro do SBT e da Rede Globo.

Aos três anos Dalton mudou-se para Santos, e em 1986 transferiu-se para São Paulo.

Dalton foi casado com a atriz Micaela Góes, irmã da também atriz Georgiana Góes.

Carreira

O primeiro trabalho de Dalton na televisão foi a telenovela Tocaia Grande, de 1995. Participou ainda das telenovelas Estrela de Fogo e Pérola Negra, as duas de 1998.

Dalton ganhou notoriedade ao apresentar o programa Top TV, em 2000. Porém, o maior reconhecimento do público veio com a sua interpretação de Said Rachid na telenovela O Clone, de 2001.

Após alguns trabalhos sem maior repercussão, Dalton voltou a brilhar como o vilão Clóvis Moura na telenovela O Profeta, de 2006. O sucesso em O Profeta valeu-lhe um convite para interpretar Marconi Ferraço, o principal vilão da telenovela Duas Caras, de 2007, escrita por Aguinaldo Silva.

Sua estréia no cinema foi em Por Trás do Pano, em 1999.

Richard Gere era filho de um fazendeiro metodista que se tornou vendedor de seguros, cresceu ao lado dos quatro irmãos numa fazenda próxima a Syracuse (Estado de Nova York). Ganhou uma bolsa como ginasta para estudar filosofia na University of Massachusetts e apresentou-se em bandas de rock.

Deu início à carreira teatral em musicais da Broadway e passou dois anos em Londres. De volta a Nova York, fez papéis dramáticos e estreou no cinema em Report to the Commissioner (1975). Em seus três primeiros filmes de destaque (Cinzas no Paraíso, 1978, Gigolô Americano, 1980, e A Força do Destino, 1982), interpretou personagens inicialmente destinados a John Travolta, que os recusou.

Retornou à Broadway para atuar em Bent (1979) e, durante os anos 80, não foi muito feliz na escolha dos filmes que estrelou. Foi apenas com Justiça Cega e Uma Linda Mulher, ambos de 1990, que recuperou seu prestígio.

Trabalhou em seguida com o diretor japonês Akira Kurosawa (Rapsódia em Agosto, 1991) e contracenou com estrelas como Kim Basinger e Uma Thurman (Desejos, 1992), Lena Olin (Mr. Jones, 1993), Jodie Foster (Sommersby, 1993) e Sharon Stone (Intersection, 1994). Estima-se que seu cachê seja atualmente de US$ 8 milhões.

Foi casado com a artista plástica brasileira Sylvia Martins e com a modelo Cindy Crawford. Teve romances com Diane von Fürstenberg, com a atriz Penelope Milford e com a produtora Dawn Steel. Depois de separar-se de Cindy, foi visto com a modelo britânica e aspirante a atriz Laura Bailey.

Converteu-se ao budismo, tornou-se vegetariano e está engajado em causas ligadas à paz, aos direitos humanos e aos direitos dos animais em todo o mundo. Entre os projetos que contam com seu apoio, está o Oásis para a Paz, uma cidade criada conjuntamente por judeus e palestinos em território israelense, como forma de provar que a convivência pacífica entre os dois povos é possível.

Gere fez um comercial com a atriz brasileira Carolina Ferraz em 2008. Ferraz foi aos Estados Unidos para gravar o filme. O comercial foi para um produto da empresa Niely cosméticos, embalado pela canção que é tema do filme mais conhecido da carreira de Gere, Uma Linda Mulher. É a primeira vez que Gere faz um comercial para uma empresa de cosméticos do Brasil.

JOHN TRAVOLTA

Nascido numa família ítalo-americana do estado de Nova Jérsei, Travolta foi dançarino da Broadway, e lançado ao estrelato mundial nos cinemas ao protagonizar em 1977 o filme Saturday Night Fever (no Brasil, Os embalos de sábado à noite) no qual vivia o jovem Tony Manero, um vendedor de tintas do Brooklyn, em Nova Iorque, durante o dia, e imbatível rei das pistas de discoteca à noite, um grande sucesso dos cinemas, que foi sucedido em 1978 por Grease (no Brasil, Grease - Nos tempos da brilhantina). O filme também foi um grande sucesso.

Após estes filmes, Travolta sagrou-se uma lenda em Hollywood, sendo considerado também o galã dos anos 1970. Porém, após Staying Alive (no Brasil, Os embalos de sábado continuam), a sequência de Os embalos de sábado à noite, Travolta enfrentou um certo ostracismo em sua carreira devido às pesadas críticas ao filme. Depois de anos sem atuar em filmes importantes, Travolta apareceu em Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, em 1994 (no Brasil, Pulp Fiction - Tempo de violência). Só então o ator conseguiu "voltar à ativa" e retomar sua carreira em Hollywood.

Atualmente fatura cerca de vinte milhões de dólares por filme. Casado com a atriz Kelly Preston, sobrinha do falecido presidente estadunidense John Kennedy, Travolta é pai de dois filhos: Jett, nascido em 13 de abril de 1992 e falecido em 2 de janeiro de 2009, e Ella Bleu, nascida em 3 de abril de 2000.

ESCRAVIDÃO NO BRASIL

A escravidão, também conhecida como escravismo ou escravatura, foi a forma de relação social de produção adotada, de uma forma geral, no Brasil desde o período colonial até o final do Império. A escravidão no Brasil é marcada principalmente pelo uso de escravos vindos do continente africano, mas é necessário ressaltar que muitos indígenas foram vítimas desse processo.

Os escravos foram utilizados principalmente em atividades relacionadas à agricultura – com destaque para a atividade açucareira – e na mineração, sendo assim essenciais para a manutenção da economia. Alguns deles desempenhavam também vários tipos de serviços domésticos e/ou urbanos.

A escravidão só foi oficialmente abolida no Brasil com a assinatura da Lei Áurea, em 13 de maio de 1888. No entanto, o trabalho compulsório e o tráfico de pessoas permanecem existindo no Brasil atual, a chamada escravidão moderna, que difere substancialmente da anterior.

Ayrton Senna da Silva


Piloto de Fórmula 1 brasileiro nascido em São Paulo, SP, um dos maiores ídolos do esporte brasileiro e mundial de todos os tempos. Começou sua carreira no kart (1974), onde foi segundo lugar no campeonato mundial (1979-1980). Depois (1981) foi para a Fórmula Ford inglesa onde venceu 11 das 19 corridas, e ganhou por antecipação os campeonatos europeu e inglês de Fórmula Ford (1982), com 21 vitórias em 28 provas. Tornou-se campeão da Fórmula 3 inglesa (1983), com nove vitórias consecutivas, um recorde mundial, fazendo com que os ingleses apelidassem o autódromo de Silverstone de Silvastone.

Ingressou na Fórmula 1, pela equipe Toleman (1984), e um ano depois estava na Lotus, equipe pela qual disputou três temporadas e venceu seus primeiros grandes-prêmios. Contratado pela McLaren (1988), conquistou o primeiro campeonato mundial, no ano seguinte foi vice-campeão, atrás do francês Alain Prost, seu companheiro de equipe, e tornou a vencer nas duas temporadas seguintes (1990-1991), sagrou-se tricampeão mundial na categoria, ganhando mais alcunhas como o rei da chuva, pela habilidade para dirigir em pistas molhadas, ou Mr. Mônaco, por suas cinco vitórias consecutivas nesse circuito.

Mudando-se para a Williams (1994), morreu ao se chocar contra um muro de proteção a 300km/h, na curva Tamborello, na sétima volta do grande prêmio de San Marino, em Ímola, Itália. Em dez anos de Fórmula 1, disputou 161 corridas, venceu 41 e conquistou 62 pole positions. No seu sepultamento em São Paulo, recebeu honras de chefe de estado, num dos funerais mais concorridos da história do país.

MARCOS PONTES

O professor e astronauta Marcos Pontes nasceu em Bauru, SP em 11 de março de 1963. Sua história de vida é fonte de inspiração para milhões de jovens no Brasil e no mundo. Oriundo de família humilde, começou a trabalhar aos quatorze anos para ajudar no orçamento de casa. Sonhou em ser piloto.

Entrou para a Força Aérea. Serviu o Brasil nas funções militares específicas da ativa até 1998, quando foi selecionado e passou a representar o país nas funções civis de astronauta na NASA, em Houston, Texas, no Programa da Estação Espacial Internacional.

Em 2005, o astronauta foi convidado a participar como tripulante da Missão Centenário, criada, definida, contratada e gerenciada pela Agência Espacial Brasileira, que é o único órgão responsável do governo brasileiro pela administração de políticas e orçamentos do setor espacial no país. Os objetivos da Missão eram: para realizar experimentos nacionais em microgravidade, incentivar o crescimento dessa área de pesquisa no Brasil, homenagear o herói Santos Dumont e promover o Programa Espacial Brasileiro.

Em março de 2006 Marcos Pontes levou a bandeira do Brasil, pela primeira vez na história do país, em órbita da Terra.

Também em 2006, como feito em todos os países desenvolvidos, o COMAER transferiu Pontes para a reserva da Força Aérea para a continuidade normal, em plenitude, das suas funções civis de astronauta, desenvolvidas desde 1998. Pontes continuou sua trajetória de aprendizado pessoal e ascensão profissional, sempre disposto a ajudar a quem precisa e compartilhar seu conhecimento.

Este é Marcos Pontes...

Uma pessoa que sonhou, estudou, trabalhou, persistiu, venceu, tornou-se o primeiro astronauta profissional com nacionalidade única do hemisfério sul do planeta! Usou sua criatividade e sua determinação para transformar todos os obstáculos em desafios para aprender cada vez mais!

Como um profissional de grande talento e sucesso, também foi atacado pela mediocridade crítica, como já aconteceu com tantos outros brasileiros brilhantes.

Contudo, nunca se deixou abalar por nenhuma dessas ações inferiores. Sempre tratou a todos com o mesmo respeito e dignidade. Aliás, um comportamento característico daqueles que têm plena ciência de sua contribuição para a história e já não precisam provar nada para ninguém.
No dia-a-dia, Pontes é um trabalhador incansável e um profissional de habilidades extremamente diversificadas.